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(图1)封面图：《花卉静物》细节

17世纪是静物画的鼎盛时期，在欧洲肯定制作了数千幅，描绘膳食、花束、水果、插花、奢侈品……那些荷兰黄金时代的画作被认为是无与伦比的。许多著名的画家，如扬·戴维兹·德·海姆、威廉·范·埃尔斯特和巴尔塔萨·范·德·阿斯特是这方面的专家。出生于努特多普的玛丽亚·范·奥斯特威克在当代鲜为人知，但她是一位作品质量极高的女画家。17世纪的女性能够达到该画种的顶峰，是极其罕有的。德国艺术史学家弗朗茨·库格勒在他的《艺术史手册》中写道：“在我看来，玛丽亚·范·奥斯特威克在这一时期的艺术史上没有获得应有的地位，部分原因可能是她作品的稀有性，尤其是公共收藏中”。玛丽亚的肖像同样十分罕有，同时代画家瓦勒兰特·特威兰为了表达对她的敬意，于年曾为她描绘了一幅(图2)。画中的玛丽亚坐在椅子上，身穿丝绸连衣裙，左手拿着画笔和调色板以突出画家的身份。她大腿上有一本翻开的书籍，有可能是《圣经》，意旨对宗教信仰的虔诚。她脸色红润，嘴带微笑，目光与观者接触。而画面背景昏暗，与明亮的身躯形成鲜明的对比。一个小细节是玛丽亚右手翻起书页一小角，来表现稍瞬即逝的时刻。

非迟到的大器晚成

不忘花的虚空静物

非真实的现实主义

象征化的宗教意图

玛丽亚的享誉盛名

(图2)《玛丽亚·范·奥斯特威克肖像》(布面油画)-年荷兰国立博物馆(荷兰)尺寸：96cm(高)x78cm(宽)艺术家：瓦勒兰特·特威兰(荷兰)非迟到的大器晚成玛丽亚·范·奥斯特威克出生于代尔夫特附近的努特多普，她父亲是当地一名荷兰归正教会牧师。到了年，玛丽亚的父亲雅各布受聘任职沃尔堡的牧师，因此她跟随家人搬到那里生活。玛丽亚的母亲阿德里亚娜来自范·林斯霍滕家族，这家族与艺术家有着密切联系。例如玛丽亚的姑姑，玛丽亚·范·林斯霍滕于年嫁给著名画家亚伯拉罕·范·贝杰伦的父亲亨德里克。玛丽亚那时已经17岁，这件事可能对她的绘画天赋发展起到了决定性的作用。不确定最初究竟是谁教会了玛丽亚绘画的基本原则，很可能于年至年间，她在代尔夫特的祖父家中建立了自己学习的工作室。当时，亚伯拉罕·范·贝杰伦在代尔夫特也有自己的工作室。年，她与学习神学的弟弟兰伯特斯一起移居莱顿，也因为有许多亲戚住在那。从年5月起，玛丽亚在乌特勒支逗留了大约五年，在那成为花卉和水果静物画家扬·戴维兹·德·海姆的学徒，这段日子对她的艺术产生深远影响。年中，玛丽亚搬到阿姆斯特丹，最初担任静物画家威廉·范·埃尔斯特的助手。她逐渐获得画家的认可，其作品在阿姆斯特丹中产阶级非常受欢迎，也让世界级资助人接触到玛丽亚的天赋。佛罗伦萨王子科西莫三世的美第奇于年看到玛丽亚的作品后，认为她与范·埃尔斯特同样出色。年代后期，奥地利皇帝利奥波德一世购买了玛丽亚的《天体仪的虚荣》(图3)，这也是她最重要的突破之一。该作品现藏于维也纳艺术史博物馆，它为玛丽亚挣得枚硬币。据说，利奥波德一世对这幅画非常满意，更回赠玛丽亚一张他与妻子的肖像作为答谢。值得一提的是，年出生的玛丽亚此时已经三十多岁，可谓大器晚成。(图3)《虚空静物》(布面油画)-年艺术史博物馆(奥地利)尺寸：73cm(高)x88.5cm(宽)艺术家：玛丽亚·范·奥斯特威克(荷兰)不忘花的虚空静物通过使用象征性元素，玛丽亚的画作反映了17世纪荷兰静物中常见的主题，例如虚空、无常和献身于上帝的义务。虚空作品意旨生命的短暂，象征物件包括头骨、沙漏、书籍、地球仪、残缺的食物、钱袋、昆虫、枯萎的叶子和花朵等。(关于虚空延伸阅读：原创图解艺术系列-专注与细节，繁荣与虚空！开创静物艺术的新时代！)在壁龛前放着一张灰色大理石桌，光源来自左侧，照射着桌上的物品。主体构图大致由一个三角形构成，桌子边缘成为三角形的下边。在这个三角形内最突出的是四样物品，分别是天体仪、书籍、头骨和插花。显然，头骨是死亡的象征，与之对应的是象征天堂的天体仪。两者在形状(圆形)及坚硬互相对应，而线性及柔软对应的是书籍与花束。中央书籍上有一只优红蛱蝶，翅膀半张开，书下还有一封信。花束的瓶子几乎被头骨遮挡了，至少包含了17种花草植物。普罗旺斯玫瑰、旋花、罂粟、白玫瑰、紫蘩蒌、黄玫瑰、金盏花、迷迭香、鸢尾花、三色堇、锦葵、莳萝、康乃馨、郁金香、圣约翰草、小秘鲁樱桃和蜀葵等。在花束的左上角，还有一只白蝴蝶栖息在麦穗上。两旁物件同样相互对应，起到平衡的作用。左边是瓶子，右边是沙漏，都展示有窗户的光反射。值得一提，在玻璃瓶表面还映出一个玛丽亚的“自画像”。这样的自画像不仅是一种终极形式的签名和绘画技巧的证明，也给观者一种暗示，所看到的整个画面是工作室中的精准再现。玻璃瓶内装有淡粉色液体，它与头骨之间有一个木制阀和一根吃了一半的玉米棒。在左右两角，彼此相对的是乐谱上的乐器和装有硬币的钱袋，钱袋跟前还有两枚金币及两枚银币。左下角还可以发现一只老鼠，它正在啃麦穗。沙漏放在两本书上，与大书一起围绕着一个墨水瓶及一支鹅毛笔，瓶子表面有蓝色花卉图案装饰。不要忽略，沙漏前有一头苍蝇和一些早春的花朵：雪花莲、菟葵及风信子。这样的橙色沙漏，几乎与17世纪许多静物画中出现的一模一样。而墨水瓶可能源自日本，也可能产自代尔夫特本地。这幅拥有大量元素的绘画必须被视为虚空作品，但普遍而言，花卉并非此类作品的主角。可是玛丽亚在这里仍然不忘绘上花卉图案，透露出她对花的钟爱。虚空静物画深受莱顿氛围的影响，虽然并非莱顿独有，但它是具代表性的题材，而玛丽亚也曾在那待了几年。不仅因为该城市拥有一所大学，也可能是因为莱顿于年的瘟疫为人们留下深刻记忆。?(图4)《大理石台面的花卉静物》(布面油画)-年左右私人藏品尺寸：45.1cm(高)x34.5cm(宽)艺术家：玛丽亚·范·奥斯特威克(荷兰)

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非真实的现实主义普遍认为，玛丽亚的职业开端在年。她并非描绘亲眼目睹的真实花束，而是组合一定数量花朵的平衡构图，并利用颜色配搭对画面带来影响。每幅画在研究的基础上完成，对已凋谢植物进行探索，在脑海中形成一个强烈而详细的视觉图像，并在记忆临摹过程中如实地再现。她会根据颜色和大小，精心挑选花朵进行描绘，非常精确。但由于相对稀有，且花朵的开花期有限和有差别，玛丽亚如当时许多画家一样，先素描和水彩，然后再根据草图在画布上涂绘。她有时还将自画像插入到画中花瓶并形成倒影，这是范·贝杰伦的技艺手法。这幅《大理石台面的花卉静物》(图4)描绘一个闪亮的花瓶立在大理石台面上，背景像强光被遮挡后漆黑一片。瓶中插有大概十株花朵，包括一些玛丽亚常画的“标准”花种，如普罗旺斯玫瑰、白玫瑰、万寿菊、康乃馨、郁金香等等。此外，在中间下方还有铃兰，左边有龙胆草和蓝色鸢尾花。右上是荷兰芹，右下弯曲的是银灰叶狗舌草。这幅可爱而柔和的静物作品，体现了艺术家精心注意细节的构图能力。左边的白玫瑰下有一只小珍珠蝴蝶，它的花边翅膀被巧妙地描绘出来。中央是一朵粉红色大玫瑰，在它旁边的向日葵几乎隐藏在花束后面。这是玛丽亚喜爱的元素，经常在插花中加入向日葵，就像她的另一标志或者第二签名。(图5)《玻璃花瓶中的花束》(布面油画)-至年丹佛艺术博物馆(美国)尺寸：74cm(高)x56cm(宽)艺术家：玛丽亚·范·奥斯特威克(荷兰)另一幅(图5)同样是描绘大理石台上的花束，插在玻璃花瓶中，背景深色昏暗，使鲜艳的花朵更夺目。花束形成三角构图，向日葵成为顶花。它左边是红白条纹的郁金香，而右边是被昆虫蛀食过的花叶。向日葵与郁金香“对视”的组合，除了说教之外几乎没有其他解释。向日葵象征着一切


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